这已经是第三次读这本书了。
现在回想起来，第一次读的时候急功近利的心态占据了上风。那时候一心想的是从这本书里找到成为作家，不，准确地并用现在流行的说法来说，想从这本书里找到文字变现的捷径，怀着这种心态读这本书，看到的全是失望。
其实，书中并没有提供任何所谓的秘诀，捷径，必胜的方法，村上春树在这本书里只是用自己的经历为线索，历数自己如何写作第一本小说并获奖，如何孤注一掷关掉自己的酒吧专心从事写作，如何修改文章，如何保持长久地创作力。
第二次读这本书的时候，我已经读完了村上春树的《1Q84》《地下》《且听风吟》《多崎作的巡礼之年》等七八本书。而这时读这本书的心态，也从急功近利，转变成想要了解村上春树这个人。
第二次，从这本书里看到了他的专注，看到了他善于观察生活，看到了他的自律。配合着他那本《当我跑步时我谈些什么》，我获得的更多的是关于生活的启示。
这已经是我第三次读这本书了。
这一段时期，我对“自传”产生了浓厚的兴趣。其中，尤其对作家和艺术家的自传特别上心。先是看了马尔克斯的《活着为了讲述》，又看了阿加莎的《阿加莎自传》，还看了东野圭吾的《我浪荡的青春》等书。顺藤摸瓜，又遇到了村上的这本《我是职业小说家》。
其实我很少重读一本书的。
读书对我来说并没有多么高大上，和看一场NBA没有太大分别。再精彩的季后赛，看过第一次以后，再看也就没有了心跳的感觉，也失去了盯着屏幕一分一秒也不愿意错过的耐心。
第三次读《我是职业小说家》的感受却又不一样，耐心和心跳俱在。
因为已经是第三次看，所以更为流畅，也因为更为流畅，有了更多经历着眼于全篇，更能体会大的主题，而不至于在村上牛逼的细节描写中迷失。同时，看到精彩的地方，也仍然欣喜不已。
一本好书，一定是耐读的。每读一次都会有更新鲜的体会和感受。
这一次，我也做了笔记，附在下面。
读书笔记：
第一章：小说家是宽容的人种吗？
1）小说这玩意儿——尽管“小说这玩意儿”的说法稍嫌粗暴——只要想写，差不多人人都能提笔就写。
2）什么写小说的专业知识，那玩意儿可有可无。
3）然而，跳上擂台容易，要在擂台上长时间地屹立不倒却并非易事。
4）这些人能作为职业小说家活跃二三十年，或者说存活下来，并有一定数量的读者，身上必定具备小说家优秀而坚实的内核。那是非写小说不可的内在驱动力，以及支撑长期孤独劳作的强韧忍耐力。或许可以说，这就是职业小说家的资质和资格。
5）小说家和某种鱼一模一样，倘若不在水中始终游向前方，必然只有死路一条。
小结：这一章，村上谈到，写小说，入门容易，屹立不倒难。这首先需要小说家身上具有“非写小说不可的内在驱动力”。马尔克斯在回乡之旅发现故乡的土地和人就是自己必须去写的理由，这可与村上的叙述相互参证。其次，还需要小说家有坚持写下去的耐力。长期从事写作并不是一件容易的事。尤其是当你找到自己真正要写的东西时。如果你只是写一些花边娱乐，应该体会不到这种孤独感。
第二章：刚当上小说家那会儿
1）尽管眼下十分艰难，可日后这段经历说不定就会开花结果。
2）“根本无须罗列艰深的词汇”，“不必非用感人肺腑的美妙表达不可”。
（找到属于自己的叙述语言）
3）写小说时，我感觉与其说在“创作文章”，不如说更近似“演奏音乐”。我至今仍然奉若至宝地维持着这种感觉。说起来，也许这并非是用脑袋写文章，而是用身体的感觉写文章。也就是保持节奏，找到精彩的和声，相信即兴演奏的力量。
4）老实说，我从没觉得写东西是苦差事，也从来没有因为写不出小说而劳神苦形（真是堪称幸运）。不如说，如果不快乐，写小说的意义从一开始就不存在了。
5）对作家来说比什么都重要的是“个人资格”。说到底，奖项应该承担起从侧面支撑这一资格的使命，它既不是作家笔耕多年的成果，也不是报偿，当然更不是结论。
小结：音乐对村上是巨大的灵感来源。村上小说的节奏感，就是从音乐中得来的。前几天读了马伯庸的《长安十二时辰》，感觉密不透风，其实并不是优点。文武之道，一张一弛，写文章的节奏很重要。其次，村上最开始找不到自己讲故事的语言，我虽然什么也不是，但其实也有类似的苦恼。找不到自己的语言。一本接着一本读书，很想从其他作家的文字上获得启发，现在找到的最喜欢的是松本清张的叙述。干脆利落，准确，动人。
第三章：什么是原创性
依照我的想法（纯粹是“我的想法”而已），要说特定的表现者“拥有原创性”，必得基本满足以下条件：
1)拥有与其他表现者迥然相异、独具特色的风格（或是曲调，或是文体，或是手法，或是色彩），必须让人看上一眼（听上一下），就能立刻明白是他的作品。
2)必须凭借一己之力对自身风格更新换代。风格要与时俱进，不断成长，不能永远停留在原地。要拥有这种自发的、内在的自我革新力。
3)其独具特色的风格必须随着时间流逝化为标准，必须吸纳到人们的精神中，成为价值判断基准的一部分，或者成为后来者丰富的引用源泉。
遇上什么事，只消抬头望望天空就行了。
小结：对于村上而言，所谓的原创性并不仅仅是说这些文字出自你手，更重要的是这些文字染上了你自己的风格。没有风格的文字没有灵魂。凡是能在文坛有一席之地的作家，没个人都有自己独特的风格。海明威、松本清张、杰克伦敦。
第五章：那么，写点什么好呢？
1）想当小说家的人首先大概要多读书。这实在是老生常谈，真是不好意思。不过我觉得要写小说，这依旧是至关重要、不可或缺的训练。
2）其次（恐怕先于动笔）要做的，我觉得应该是养成事无巨细，仔细观察眼前看到的事物和现象的习惯。
3）人的行为哪怕一见之下多么微不足道，也会自然而然地生出这些兴味盎然的东西。
4）假如你立志写小说，就请细心环顾四周——这就是我这篇闲话的结论。世界看似无聊，其实布满了许许多多魅力四射、谜团一般的原石。
小结：这一章，村上谈论了素材的来源。第一是读书。第二是观察。首先说读书，这和《如何阅读一本文学书》中提到的通过阅读经典来把握经典的隐喻，经典的故事原型，人物原型不谋而合。其次是观察，其实很多人不是在观察，仅仅是在看。这当中自然也包括我自己。观察需要专注力，需要思考和推理。这一点上我要学习。要用新的眼光看待自己的生活周遭。
第六章：与时间成为朋友——写长篇小说
1）第一稿完成后，稍微放上一段时间，小作休整（视情况而定，不过一般会休息一周左右），便进入第一轮修改。
2）这轮（第一稿）修改可能需要一到两个月。这个流程结束后，我会再搁置一周，然后进行第二轮修改。这一次也是大刀阔斧地从头改写，只不过更加着眼于细节，仔细地修改。
3）把作品在抽屉里放上半个月到一个月，甚至忘掉还有这么个东西存在，或者说努力忘掉它。......像这样将作品好好养护一番之后，再次开始彻底修改细微的部分。
4）既已充分养护，又作了某种程度的改写。到了这一阶段，具有重大意义的就是第三者的意见了。
5）作家下定决心“要把这里修改得更好”，静心凝神在书桌前坐下，着手修改文章，这种姿态便具有无比重大的意义。
小结：这一章，村上说的是小说的成书过程。第一稿一气呵成，然后休息一周后进行修改。修改一到两个月，然后再放置一段时间，进行细微部分的修改。然后听取第三者的意见，再修改。从村上的论述可以看出，好文章真的是改出来的。
第七章：彻底的个人体力劳动
1）我成为专业作家后便开始跑步（正式跑起来，是在写《寻羊冒险记》的时候），自那以来三十多年，差不多每天都跑步或游泳一个小时，已经成了习惯。
2）就算我身上多多少少有点写小说的才能，可那不过像油田和金矿一样，如果不去开掘，必定会永远埋在地下长眠不醒。
小结：这一篇，写的是体力和健康。国内前段时间有不少新闻，写的都是网站写手日更千万，然后猝死。这一章的内容告诉我们保持健康是何等重要。同时，发掘自己身上的潜力，不要浪费自己的天赋。
第八章：关于学校
1）要说为什么对学业并不热心，理由非常简单，首先是因为太没意思，我很难感受到乐趣。换个说法就是，世上好多东西都比学校里的功课有意思。
2）只是因为班上有几个要好的同学和可爱的女生，我才好歹每天坚持去学校。
3）上学期间，常常得到父母或老师的忠告：“在学校一定要好好读书。不然等你长大后肯定会后悔的，觉得年轻时要是更努力一点就好啦。”可是自从我毕业离校之后，一次都没这么想过。反倒心中懊悔，寻思着：“在学校念书时，要是更潇洒一点，想干什么就干什么该多好。死记硬背了那么多无聊的东西，简直是浪费人生。”
4）说到书，我就像握着铁锨往熊熊燃烧的炭窑里乱铲乱投一般，一本又一本，如饥似渴地读过各种类型的书。单是一本本地品味和消化，每天就忙得不可开交（消化不了的更多），几乎没有多余的时间为其他事胡思乱想。
5）再重复一遍，我对学校这种“制度”实在喜欢不起来。虽然遇见过几位好老师，学到了一些重要的东西，但几乎所有的课程都味同嚼蜡，足以把这些全部抵销还绰绰有余。
6）我寄望于学校的，只是“不要把拥有想象力的孩子的想象力扼杀掉”，这样就足够了。请为每一种个性提供生存的场所。
小结：村上对学校是没有什么好感动。对他来说，更重要的是读书，是在现实生活中真正活着。通过阅读和观察学习，远胜于在学校中接受填鸭。我当了14年老师，从满怀理想，到理想破灭，甚至觉得学校教育就是一场骗局，当然这种想法也许太过极端了，但看村上这章的文字也是心有戚戚。
第九章：该让什么样的人物登场？
1）要写小说，总而言之就得阅读许多的书。同样的道理，要写人物，就得了解大量的人。我觉得这么说也全然无碍。
2）虽说是“了解”，但也不必彻底理解和通晓对方。只须瞟上一眼那人的外貌和言行特征就足够了。只不过无论是自己喜欢的人，还是不太喜欢的人，老实说甚至是讨厌的人，都要乐于观察，尽量不要挑肥拣瘦。因为把登场人物一律都搞成自己喜欢的、感兴趣的或是容易理解的人物，用长远的观点去看，那部小说就会变成缺乏广度的东西。
3）写小说时让我最快乐的事情之一，就是“只要愿意，自己可以变成任何一个人”。
4）《1Q84》也是，从女主人公被赋予“青豆”这个名字的那一刻起，情节便像突然得到动力一般，朝前涌动起来。
5）每当开始写新的小说，我总是十分兴奋地想：这下又能和什么样的人见面呢？
小结：这章谈的是人物。赋予自己笔下人物名字，性格。记得笔下的人物多少都会有现实原型，写作的源泉还是在生活之中。当你的人物在文字间真的活起来时，他们会自己演绎故事，作为小说家，只有记录的义务。
第十章：为谁写作
1）为自己而写，我觉得这在某种意义上倒是真话。
2）而且其中大概还有“自我疗愈”的意义。因为一切创作行为中或多或少都包含着修正自我的意图。通过将自己相对化，也就是将自己的灵魂嵌入和现在不同的外形，去消解或升华生存过程中难以避免的种种矛盾、错位与扭曲。
小结：为自己写作。忠于自己的内心。通过写作回顾自己的生活，反思，反省。通过写作面对自己不敢面对的，打破自己无力打破的，到达自己本无法到达的地方。
第十一章：走出国门，新的疆域
1）有个词儿叫“人心浮动”，就是这样，整个社会闹哄哄的，浮躁不安，开口三句离不开钱，根本不是能安心静坐、精打细磨地写长篇小说的氛围。待在这种地方，也许不知不觉就被宠坏了——这样的心情变得越来越强烈。我想把自己放进更紧张一点的环境中，开拓新的疆域，尝试新的可能性。我开始萌生出这样的念头，所以在八十年代后半期离开了日本，生活的中心转移到了外国。
小结：这一章讲的是静心。如果精力都放在外部世界的纷繁复杂上，内心的条理又如何能水落石出。静心，生活要纯粹。拨开生活的迷雾好好看看自己。
第十二章：有故事的地方·怀念河合隼雄先生
1）在我而言，“除魔”的方法就是跑步。算起来也坚持跑了大约三十年了，我觉得自己是通过每天出门跑步，把因为写小说而纠缠上来的“负面气息”摆脱干净的。
2）能让我产生共鸣的对象，至那时为止除了河合先生，一个人也没有，说实话，现在仍旧是一个人也没有。
小结：人生得一知己足矣。